IT’S A SIN
LOS 7 PECADOS CAPITALES
Explora tus pecados en IT'S A SIN, una travesía envolvente donde la lujuria, la envidia y otros vicios cobran vida a través de impactantes instalaciones visuales e inmersivas. En el marco de la 1ª edición del MIAD 2024, sumérgete en la complejidad de la naturaleza humana y la eterna batalla entre el bien y el mal. ¡Bienvenido a una odisea única de arte, tecnología y autorreflexión!
la iglesia desacralizada
Detrás de una entrada secreta en una grande librería se accede a una reconstrucción de una iglesia desacralizada. Aquí cada pecado cobra vida en un escenario inmersivo donde la combinación de todos los materiales que lo componen, junto con los sistemas de gestión y control domótica y ambiental, permiten que el espacio se viva como una experiencia.
Con ello nos sumergimos en un viaje sensorial, enfrentando la magnificencia de la iglesia desacralizada y la oscuridad de los 7 pecados a través de juegos, acciones y performances. Una experiencia que combina los materiales que componen el espacio con la iluminación, el sonido, lo auditivo, lo visual, así como el confort del ambiente.
Una contemplación sobre la dualidad humana en un espacio donde la tecnología y lo emocional se fusionan en una narrativa cautivadora.
video arte
En un gran marco dorado de madera la pantalla de 50 pulgadas de Global Tv es la protagonista audiovisual del espacio. El videoarte que se puede ver en la primera foto de la home, es un resumen de los 7 Pecados Capitales.
El video ha servido también para la creación de los 7 teaser que el mes previo a la exposición se han transmitidos en las RRSS.
el via crucis de los 7 pecados
En esta odisea moderna, las redes sociales, con sus íconos distintivos, dan forma a un Via Crucis que desafía las fronteras entre lo tangible y lo virtual. La intersección de los 7 pecados capitales con el universo de los iconos digitales crea una narrativa única y provocativa en nuestro viaje por la era de la conectividad.
El Via Crucis ha sido fundamental para el desarrollo conceptual del espacio. Siete piezas en cerámica con los logotipos de algunas de las más importantes redes sociales, han marcado el recorrido circular de la iglesia. Creadas por El Cuaderno Azul estas piezas se han convertido en las etapas icónicas de los 7 Pecados, acompañadas por sus correspondientes estaciones dónde la imaginación y el juego llevaban el público a reflexionar sobre como las redes sociales esclavizan nuestra rutina.
La GULA se ha representado por manzanas rojas y chocolatinas dispuestas en la gran mesa central con la encimera Arabescato 4D de Sapienstone, y se invitaba al publico a comer lo que querían.
Un juego de Dama en cerámico, de la firma El Cuaderno Azul, con los emoticonos de los corazones y del like, estaba posicionado en la estación de la ENVIDIA.
Aquí las reglas del juego:
“Damas de la Envidia"
En el reino de la envidia, las damas representan la competencia por la admiración.
LIKE: un paso hacia el reconocimiento
HEART: deseo de superar al oponente.
¡Planifica tus movimientos estratégicos y conquista la envidia en el tablero para reclamar el trono de la admiración!
Objetivo:
Captura fichas del oponente para ganar "Admiración". Al llegar al lado opuesto, tu ficha se convierte en "Corona de Envidia", conquistando la envidia y reclamando el trono de la admiración.
La LUJURIA ha sido representada con dos esculturas de tuercas puestas a los dos lados de la iglesia, una enfrente de la otra con un gran espejo detrás. Estas esculturas creadas por Nutskull representan las dos mitad de un busto femenino. A lado de una de esta enlucía la magnifica piedra retroiluminada de Lighting Stone que simulaba la entrada al infierno.
Las cuatro sillas laterales tapizadas con tejido Demoiselles de Aldeco eran parte de la estación.
La PEREZA, obra de Paris Vivar, quedaba escondida detrás de una gran puerta corredera de espejos de Domo Studio.
La estación de la SOBERBIA se caracterizaba por una escultura de tuercas creada siempre por Nutskull, una careta a la que enfrentarse sentados en frente de ella. La silla y la cortina roja, (esta última creación magnifica de Sahogar),también eran parte del Pecado. Los encajes del respaldo de la silla, como si fuera un corsé, y el mismo encaje con ganchos de costura que marcaba los bordes de la cortina, definían la estación, a media entre Soberbia y Lujuria.
La escultura puesta encima de la mesa sujetaba un juego de Tarots, creado por Simona Garufi específicamente para la instalación, cada carta llevaba una frase alegórica sobre las Soberbia que se enlazadaba con los Arcanos Mayores.
el aCTO TRASGRESOR
En línea con el concepto “IT’S A SIN” se ha hecho homenaje a un acto trasgresor del XXI siglo con las obras de arte inspiradas en “Insult of injury”, la serie de los Chapman Brothers que actuaron en el 2003 dibujando directamente sobre los 82 grabados originales “desastres de la guerra” de Goya. Un acto considerado vandálico para muchos y como el máximo homenaje a la obra maestra de Goya, siendo según la crítica, una extensión adecuada de su desesperación. Jake y Dinos Chapman, ante las barbaries del mundo actual, decidieron “rectificar” esta serie y hacer ver a la sociedad en la que nos hemos convertido evidenciando el patetismo humano de las situaciones y llevando el horror de la Guerra a los tiempos actuales.
En particular, hemos concebido dos nuevas obras de arte, adaptadas al entorno, que toman inspiración del concepto original de los Chapman Brothers. Seleccionamos el grabado n.1 "Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer" y el grabado n.71 "Contra el bien general", abordando el horror de la guerra como presagio y la lamentable política de los engaños tramada a través de acuerdos en contra del "bien general".
Estas piezas artísticas, dibujadas por Paris Vivar, con dimensiones de 80x200 cm, emergen en el impactante escenario de la Ira y de la Avaricia como grotescos monstruos, en sintonía con la intervención característica de los Chapman y la relevancia actual del mensaje.
Instaladas en las dos paredes laterales y asociadas respetivamente a la IRA y a la AVARICIA simulaban los cuadros religiosos de las iglesias. Gracias a las tiras de led RGB puestas alrededor y el juego de diferentes colores de luz, la parte grotesca se evidencia evocando así toda la fuerza de las obras de arte.
LOS PECADOS DEL PÚBLICO
Una escenografía que simula una antigua estancia vieja, con moqueta al suelo y pocos atrezos ha sido el “ante espacio”. Aquí siete huellas en cerámico con una progresiva numeración romana introducían al pecado en el sentido de la culpabilidad: cada vez que un visitante las pisabas se rompían generando incomodidad. La clave perfecta para sumergirse en la instalación.
La pregunta para acceder a la iglesia detrás de la puerta en la librería era:”¿Sois pecadores?” Una conditio sine qua non para entrar.
La cara detrás de la puerta, enmarcada en una perfilería de aluminio de Indalsu que recordaba los antiguos órganos de las iglesias, estaba impreso en un panel de madera parte del soliloquio de Sigismundo en “La vida es sueño” de Calderón de la Barca. Esta frase invitaba a los visitantes a una profunda reflexión sobre el libre albedrío y la predestinación:
¡Ay mísero de mí, y ay infelice! Apurar, cielos, pretendo, ya que me tratáis así, qué delito cometí contra vosotros naciendo. Aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido; bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor, pues el delito mayor del hombre es haber nacido.”
Durante los doce días de la instalación se ha pedido al publico de liberarse de sus pecados a través de un juego: escribir un pecado que han cometido o que hubieran deseado cometer, y poner la hoja en una hucha creada para la ocasión por el Centro Cerámico Talavera, en forma de calavera al revés.
El día después se vaciaba la hucha y se mostraban los pecados pegados a la pared con “su temperatura” evidenciada por los termostatos de Airzone.
Llegamos a casi mil post-it de colores llenos de confesiones que el último día decidimos pegar por todas las paredes de la iglesia. Una “instalación en la instalación” que llenó de pecados todo el ambiente.
“¿Que es un pecado?
Es “algo” que nos han dicho que no se puede hacer, que no se tiene que hacer.
Un juicio, dónde se separa el bien del mal: si eres bueno obtendrás amor, si eres malo te castigarán.
El amor incondicional no existe para un niño, serás amado si respetaras las reglas.
Y así las reglas se empiezan a escribir en tu cuerpo, más indelebles que un tatuaje o cualquier cicatriz, y pasas la vida a engañarte a ti mismo que puedes borrarlas como cuando dibujas con un lápiz.
El pecado es una programación que la sociedad misma inserta en tu cuerpo, a veces se convierte en tu superpoder, otras es el fuego que enciende tu rebeldía, y muchas veces es la que te mata.
De cualquier manera, moldeó quién eres, para bien o para mal.
Con esta foto increíble de Maxi Conesa se cierra IT’S A SIN con la reflexión más profunda de toda la instalación que hemos llevado al MIAD.
Los pecados de los visitantes han sido la performance más brutal, llenando el espacio del juicio que llevamos dentro, desde que nacimos, y cayendo al suelo como hojas de otoño.
Calderón de la Barca ha iluminado nuestro camino, la Espada de Damocles omnipresente detrás de la puerta, que nos recuerda cada día la lucha constante contra el imposible.
Somos todos Corderos de DIOS que solo a través del sacrificio anhelamos la salvación.
La misión se ha cumplido, en el bien y en el mal.”
making of
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¿que es miad?
MIAD es un evento de interiorismo que por primera vez combina arte, diseño, interiorismo, arquitectura y las mejores marcas internacionales en España que se ha celebrado desde el 5 al 17 de marzo de 2024 en la emblemática Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid.
Doce días en los que, a través de una intervención absolutamente rompedora en el emblemático espacio de La Plaza de Toros de las Ventas, Madrid, un grupo muy selecto de interioristas han organizado sus espacio dejando volar su imaginación, la interacción con sus marcas, y con los diseñadores y artistas.
